Depois do sucesso de “O Que Passa na Cabeça Dela”, que lotou sessões em todo o Brasil, Bruna Louise retorna aos palcos com um show inédito, trazendo textos novos e mergulhando em histórias pessoais, situações do cotidiano e reflexões sobre relacionamentos, autoestima e os dilemas da vida adulta — sempre com seu humor afiado e direto.

O título do espetáculo surge como uma metáfora divertida: a artista celebra seus 15 anos de carreira como se fossem seus 15 anos de vida. “Como eu não tive festa de debutante, esse show vem para celebrar”, explica.

Com formato dinâmico, repleto de improvisos e identificação com o público, o espetáculo marca uma fase mais madura da comediante, sem perder a autenticidade e o tom ácido que a consagraram.

A plateia pode esperar uma Bruna artisticamente mais madura, mas tão corajosa, autêntica e afiada quanto sempre foi. Um show para rir, se reconhecer e continuar comentando muito depois que as luzes se apagam.

Serviço:

Data : 26/06/2026
Local : Multiplan Hall – ParkJacarepaguá – Estrada de Jacarepaguá,6069, Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Ingressos: bileto.sympla.com.br/event/119552/d/380042

Data : 27/06/2026
Local : Teatro Maestro Franklin de Carvalho Junior
R. Cento e Cinquenta e Quatro , 783, Laranjal, Volta Redonda – Rio de Janeiro
Ingressos : ingressodigital.com/evento/19808/bruna-louise-meus-15-anos-

Data : 28/06/2026
Local : Praia Clube São Francisco
Estrada Leopoldo Fróes, 700, Niterói – Rio de Janeiro
Ingressos : ingressodigital.com/evento/20672/bruna-louise-%7C-meus-15-anos

The post Bruna Louise desembarca no Rio de Janeiro com a turnê ‘Meus 15 Anos’ first appeared on Ilha Carioca.

As famílias da Ilha do Governador terão a oportunidade de conferir de perto um dos maiores sucessos do universo infantil na internet. O espetáculo oficial Brincando com o Bento e Totó será apresentado neste domingo, dia 14 de junho, no Teatro da Ilha, prometendo uma tarde repleta de música, diversão e interação para crianças e responsáveis.

Conhecidos por milhões de visualizações no YouTube, Bento, Totó e seus amigos deixam as telas para encontrar o público em uma apresentação ao vivo que reúne canções, brincadeiras e os personagens que conquistaram o carinho dos pequenos. A produção é voltada para toda a família e busca proporcionar uma experiência lúdica e educativa em um ambiente de entretenimento seguro e acolhedor.

Os ingressos para o espetáculo já estão à venda e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial do Teatro da Ilha.

Serviço:
Brincando com o Bento e Totó
Data: 14 de junho de 2026 (domingo)
Horário: 15h
Local: Teatro da Ilha
Classificação: Livre
Ingressos: disponíveis pelo link

The post Sucesso infantil do YouTube, Bento e Totó fazem apresentação no Teatro da Ilha first appeared on Ilha Carioca.

Pelos olhos puros e atentos de Hadassa, a coragem do povo judeu é enaltecida e entrelaçada à grandiosidade da trajetória bíblica de Ester. O espetáculo promove um encontro entre dois tempos, onde o lirismo da infância da protagonista se funde ao peso da história, transformando a dor em um hino de resiliência. É uma obra que celebra a capacidade humana de resistir e encontrar luz mesmo nos momentos mais sombrios da humanidade.

Com uma produção imersiva de 180 minutos de duração, a montagem promete impactar o público pela sua sensibilidade e rigor estético. A experiência conduz o espectador por uma jornada de reflexão sobre empatia, história e fé, reafirmando o poder da arte como ferramenta de memória e superação.

Serviço:
Espetáculo Hadassa no Teatro da Ilha
Apresentação: 10, 11 e 12/04/2026 (Sexta, Sábado e Domingo)
Horário da apresentação: Sexta: 18h30 | Sábado: 13h30 | Domingo: 13h00
Abertura dos portões: Sexta: 19h30 | Sábado: 14h30 | Domingo: 14h00
Local: Teatro da Ilha
Endereço: Estrada do Galeão – Galeão, Ilha do Governador
Classificação: 14 anos.
Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/hadassa-o-musical-teatro-da-ilha

The post Teatro da Ilha recebe ‘Hadassa’, espetáculo com história de fé e resistência first appeared on Ilha Carioca.

Uma fusão extraordinária de rock e música clássica! “Starlight Concert – Clássicos do Rock” chega ao Teatro da Ilha, na Ilha do Governador, para duas apresentações históricas no dia 28 de fevereiro, sábado, às 18h (sessão extra) e 20h.

Nesta edição especial, grandes sucessos de ícones como Queen, The Beatles, Pink Floyd e U2 ganham novos arranjos orquestrais, transformando as clássicas melodias em uma experiência sensorial única. Com um quarteto formado por músicos das mais prestigiadas orquestras de São Paulo, o concerto oferece uma jornada emocionante através dos maiores hits do rock, apresentados de forma inédita e deslumbrante. Uma celebração da música que transcende gerações e encanta com sua magia, energia e inovação.

Starlight Concert é uma iniciativa inovadora ao transformar a maneira como a música clássica é experienciada. Concebido para criar uma atmosfera mágica, onde a música se torna a grande protagonista, este projeto encanta os espectadores com um espetáculo sinestésico de luzes e sons. Com um quarteto de altíssima qualidade, formado por músicos das mais renomadas orquestras do estado de São Paulo, o Starlight Concert se propõe a oferecer uma experiência musical sem precedentes.

Serviço:
Projeto Starlight Concerts em “Starlight Concerto de Natal”
Local: Teatro da Ilha – Estrada do Galeão, s/n, ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha, Ilha do Governador – Rio de Janeiro – RJ, 21941-353
Dia e hora: 28 de fevereiro, sábado, com sessão dupla às 18h (sessão extra) e 20h
Ingressos: de R$ 50 a R$ 140, vendas em https://www.ticketmaster.com.br/event/starlight-classicos-do-rock-no-teatro-da-ilha-rj
Classificação: livre
Confira a programação do Teatro da Ilha no site https://teatrodailha.com.br/ingressos/
Rede social: https://www.instagram.com/teatrodailha/

The post “Starlight Concert – Clássicos do Rock” chega ao Teatro da Ilha first appeared on Ilha Carioca.

A peça conta a história de Pedro, um menino sonhador que cresceu ouvindo as histórias fantásticas de seu avô sobre uma floresta mágica habitada por dinossauros. Com o passar dos anos, Pedro decide embarcar nessa aventura, agora acompanhado por sua irmã Violeta, uma jovem moderna e aspirante a influenciadora digital. Juntos, eles partem em busca da lendária floresta, enfrentando desafios e descobrindo que nem tudo é tão pacífico nesse mundo jurássico.

Com uma narrativa envolvente e cenários lúdicos, Dino Thunder mistura fantasia, humor e aprendizado, abordando temas como coragem, amizade e a importância de acreditar nos próprios sonhos. A produção é voltada para o público infantil, mas promete divertir toda a família com personagens carismáticos e momentos de interação.

A iniciativa faz parte da programação especial do Ilha Plaza para o mês de outubro, reforçando o compromisso do shopping em oferecer experiências culturais acessíveis e de qualidade. Os ingressos estão disponíveis por R$ 35, com todos os espectadores pagando meia-entrada, uma ação que democratiza o acesso ao teatro e incentiva a participação das famílias.

A sala do Cinesystem, conhecida por sua estrutura confortável e moderna, será adaptada para receber o espetáculo, garantindo uma experiência imersiva e segura para o público. Com capacidade para mais de 200 pessoas, o espaço oferece excelente visibilidade e acústica, tornando-se o cenário ideal para essa aventura jurássica.

Para quem busca uma programação divertida e educativa para o fim de semana, Dino Thunder – Uma Aventura Jurássica é uma excelente opção. Os ingressos podem ser adquiridos online, e a recomendação é chegar com antecedência, já que a entrada não será permitida após o início da apresentação.

Resumo:
Dino Thunder – Uma Aventura Jurássicas
Horário: 11h
Ingressos: Sympla
Classificação: Livre
Local: Cinesystem Cinemas – Avenida Maestro Paulo e Silva, 400 Ilha do Governador

Rio de Janeiro, RJ

The post Espetáculo infantil “Dino Thunder” acontece no Cinesystem neste sábado, dia 18 first appeared on Ilha Carioca.

O livro de Itamar Vieira Junior que ultrapassou a marca de 1 milhão de exemplares vendidos é a base para a criação de Torto Arado – O Musical, espetáculo que estreia, neste sábado (17), às 20h, no Teatro Riachuelo no centro do Rio de Janeiro.

A turnê nacional começou com grande sucesso em Salvador e seguiu para São Paulo, com sessões lotadas nas duas cidades.

Em palco, 22 profissionais – sendo seis músicos e 16 atores – contam em duas horas e vinte minutos uma história de vida e morte no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. 

Três artistas com atuação musical e teatral interpretam personagens de destaque na trama. A cantora e apresentadora Larissa Luz dá vida a Bibiana, uma das heroínas da história. A atriz, cantora, compositora e teatróloga, Bárbara Sut dá vida à Belonisia, irmã de Bibiana.

As duas são netas de Donana, uma personagem nova na adaptação teatral, vivida pela atriz e cantora Lilian Valeska, que não conhecia o livro do Itamar Vieira Junior quando recebeu o convite para participar da montagem, em maio do ano passado.

Lilian conta que quando começou a ler a obra e ter mais detalhes da montagem ficou empolgada:

“É uma personagem que começa com uma idade. Vai passando o tempo, e [ela] tem que ter mais peso no corpo, na voz. A história é uma história que desafia qualquer atriz. Tem muitas coisas na cabeça de Donana que ficam martelando durante a história inteira dela em cena que são sentimentos, dores e confusões, que têm que aparecer no espetáculo, durante as músicas. Acho muito importante a gente interpretar a letra de uma música que é baseada naquela história”, disse à Agência Brasil.

Para a Lilian Valeska, a estreia na Bahia teve muita representatividade.

“Muitas mulheres que vieram falar comigo [depois do espetáculo] passaram por estas coisas todas. Dava para ver e ouvir o coração delas no olhar. Era uma coisa quente e verdadeira. Acho que foi significante começar este espetáculo na Bahia.”

A atriz Larissa Luz destaca outro ponto positivo da estreia em Salvador: “estruturalmente é incomum a gente estrear grandes produções em Salvador. Geralmente a gente estreia em São Paulo ou no Rio. Então, deslocar este eixo de foco de atenção, é importante para a gente mostrar que a gente também tem possibilidade e capacidade de fazer nossas montagens estrearem por lá. Priorizar o público soteropolitano e ter a energia do lugar, da Bahia”.

“Isso tudo é muito simbólico e dialoga também muito bem com o tema da peça. É uma peça que se passa em uma cidade fictícia, mas na Bahia. Fala da região da Chapada e acho mais que justo a gente priorizar o público baiano e estrear tendo essa energia”, contou Larissa à Agência Brasil.

Foi a mãe de Larissa, professora de literatura, que lhe apresentou e incentivou a leitura da obra: “ela que me mostrou o livro e disse ‘você tem que ler, esse livro é muito especial, muito maravilhoso!’. A gente já tinha uma relação com o livro, eu e ela. Isso tudo me fez querer interpretar mais a Bibiana que é uma personagem que diz muito sobre a gente. É uma mulher aguerrida, destemida, com sede de justiça.”

Intérprete de Belonisia, Bárbara Sut já conhecia o livro e era fã de Itamar Vieira Junior. Ao saber sobre a montagem do musical e audições para a escolha do elenco, Bárbara se animou.

“Quando soube que passei nas audições fiquei muito feliz, especialmente por ser a Belonisia, um personagem que na leitura me atravessou muito. Lembro de ficar muito tomada pela narrativa dela, poder vivê-la e ajudar a criar essa personagem no palco”

Para Bárbara, a relação de Belonisia com a linguagem se impõe, já que a personagem sofre um acidente no início da narrativa que a deixa impedida de falar. “Como fazer com que ela se comunique, possa se expressar e o público a entenda de forma orgânica e interessante cenicamente. Belonisia foi criada muito na sala de ensaio”, contou à reportagem, sobre o desenvolvimento da personagem.

Responsável pela direção-geral, Elísio Lopes Júnior, também assina a dramaturgia com Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo. Para o diretor, a estreia em Salvador trouxe ao elenco uma sensação de pertencimento.

“Tem uma especificidade tanto da cultura negra, quanto da cultura indígena e esse culto de fé é sempre cantado e dançado. Para mim, o DNA da criação do espetáculo vem disso. A gente está falando da nossa própria cultura e não é um musical com formato preestabelecido e sim um musical onde o universo de toda a história está misturado com o universo da fé deles e da cultura preta e indígena, que usa a dança e a música para professar sua fé”, observou em entrevista à Agência Brasil.

O diretor conta que a junção de canções do Jarê (típicas da religião de matriz africana praticada na Chapada Diamantina) com as músicas inéditas compostas, exclusivamente, para o espetáculo, contam a história do musical.

“[As canções] não são ilustrativas, não são apenas adornos. Fazem parte da narrativa dos sentimentos dos personagens. Essa construção da dramaturgia com a música em conjunto viabilizou contar a história de uma forma que a gente conseguisse priorizar a trama e não o formato.”

Receptividade

Para o diretor-geral, a receptividade do público até agora, especialmente de pessoas que ainda não tinham lido o livro, é impressionante.

“Foi um movimento muito forte para mim as pessoas dizendo ‘quero ler o livro, quero entender como é isso nas páginas’. Tem ainda uma informação geral nas duas experiências: tanto de quem leu como de quem não leu. As pessoas estão interessadas em saber mais sobre a própria cultura. Como a gente traz um universo que tem uma poética muito própria, é muito curioso, os costumes, a forma de lidar, as entidades que aparecem”, indicou Elísio Lopes Júnior.

“Sinto que o brasileiro quer conhecer as suas próprias histórias. Acho que é por aí.”

Processo

Em 2021, Aldri Anunciação começou sozinho o trabalho de transpor o livro para o musical e decupou a obra para identificar o que poderia resultar em cenas. Inicialmente, contabilizou 468 possibilidades de cenas e as transformou em pequenas frases. O processo de redução do que poderia ser selecionado chegou a 128 cenas. 

Nesse ponto, ele se juntou a Elísio e Fábio Espírito Santo com essas cenas selecionadas. Elísio fez outra redução, desta vez para 68 cenas, a fim de alcançar o sentido teatral e elencar os personagens mais relevantes.

“No teatro a gente não pode botar todas as personagens do romance, então a gente tensiona em Donana, que acaba se tornando protagonista também, Belonisia e Bibiana, o trio condutor dessa história. E tem a Salu, Zeca Chapéu Grande e Severo, personagens que estão dando suporte incrível de coadjuvação dessa narrativa”, conta Aldri.

Elísio, Aldri e Fábio se dividiram para desenvolver as cenas. “O maior desafio da gente foi transformar e trazer o diálogo para a cena junto com a prosódia e a construção de pensamento de cada personagem e característica no modo de fala. Isso não tem no romance que é todo a partir das personagens, mas em terceira pessoa. Trazer isso para o modo dialógico foi um desafio a três. Eles entram no início de 2024, já no ano de estreia”, contou.

“O significado maior de levar isso para o palco é a gente entender que grandes histórias de resistência, de lutas, são muitas em nosso país. Elas precisam mesmo estar no palco porque ganham relevância para além do que a gente já sabe. Tem uma boa parte da população que não sabe dessas histórias de exploração, mas ainda para os que já sabem levar para o palco significa um pouco de transcender dores”, concluiu.

Músicas inéditas

Autor das composições inéditas apresentadas no espetáculo, o cantor e compositor Jarbas Bittencourt assina a direção musical. Ele conta que o trabalho foi concentrado em dois meses, em imersão absoluta, para que tivesse o cuidado necessário com o livro de Itamar e um tratamento responsável e amoroso com a obra do escritor.

Jarbas conta que algumas canções surgiram antes que as cenas existissem, o que lhe pareceu bem interessante uma vez que geralmente ocorre o contrário: “nesse caso, Elísio em alguns momentos falou ‘essa cena ainda vai ser escrita mas gostaria muito que você fizesse a canção, porque acho que canção pode inspirar a gente a escrever a cena.”

Jarbas Bittencourt trabalha com criação musical de espetáculos desde 1996, à frente da direção musical do Bando de Teatro Olodum, seu grupo de origem em Salvador, de onde saíram artistas como Érico Brás, Lázaro Ramos, Virgínia Rodrigues, Valdinéia Soriano, a Edvana Carvalho. Na visão dele, a construção da música em espetáculos musicais é o ponto alto da carreira de um compositor que trabalha com teatro.

“É como se fosse a nossa sinfonia. É o momento em que a gente coloca à prova a nossa capacidade de entendimento e de construção de música enquanto dramaturgia, enquanto texto. Esse trabalho, eu gosto de perceber e constatar que a feitura de um musical como Torto Arado, assim como Amor Barato, que fiz uns anos atrás, ou até mesmo a parte original de Ivone Lara, que também assino, é um exercício de carreira de uma vida inteira. É como se a gente se preparasse a vida inteira para este momento de dar um salto maior”, apontou à reportagem.

Jarbas também comentou sobre a referência religiosa e sua influência no musical, que traz o ritual do Jarê – culto específico da Chapada Diamantina.

“Ali se vê a fusão ou sedimentação daquilo que vem de matriz afro-brasileira. Até o candomblé que está ali é o candomblé congo, a umbanda está ali presente de algum jeito, o catolicismo. Musicalmente falando a gente tem ali ritmos da umbanda e do candomblé que foram a primeira informação musical do que a gente ia tratar. A partir desse lugar afro sonoro do Recôncavo da Bahia a gente buscou ampliar o conceito da música para que ela conversasse com o que de fato o livro conversa, que é o interior do Brasil inteiro. Acho que no livro, através da Chapada Velha, Itamar conseguiu se comunicar com o Brasil inteiro”, completou.

O diretor e coreógrafo Zebrinha é responsável pela direção de movimento do espetáculo. A cenografia ficou a cargo de Renata Mota; o figurino com a designer Bettine Silveira e a coordenação geral é de Fernanda Bezerra, responsável também pela idealização do projeto.

Programação

A temporada de Torto Arado – O Musical segue em cartaz até 15 de junho. Quintas e sextas às 20h, sábados às 16h e às 20h, e domingos às 16h.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o espetáculo é realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Os ingressos a R$ 40,00 podem ser comprados na plataforma ingresso.com ou na bilheteria do teatro.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2025-05/musical-torto-arado-estreia-neste-sabado-no-rio-de-janeiro

The post Musical Torto Arado estreia neste sábado no Rio de Janeiro first appeared on Ilha Carioca.

O Galpão das Artes Urbanas da Comlurb promove nesta quarta-feira (16/04), às 11h, apresentação da peça teatral O Espetáculo Darwin Plus W, com o Coletivo Grupo R. A peça, com duração de uma hora, apresenta viés performático com música, e aborda assuntos relacionados à sustentabilidade.

Figurino de roupas reutilizadas e ressignificadas dão vida aos personagens da obra de autoria de Roberto Kleber, integrante do grupo e um dos artistas da exposição “Alinhamentos: fios que conectam o consumo e o meio ambiente”, junto com Rosane de Souza, também do Coletivo Grupo R, em cartaz no Galpão até 30 de abril.

A exposição convida o público a refletir sobre como o excesso de consumo e o descarte de roupas levam ao acúmulo de lixo, impactando negativamente o meio socioambiental. O tecido é o elemento central em vários trabalhos, mostrando a relação entre as fibras e as linhas que conectam o consumo, o descarte e o impacto ambiental. A indústria têxtil é uma das que mais poluem o mundo e, apenas no Brasil, 170 mil toneladas desses resíduos são produzidos por ano e apenas 20% desse material é reciclado.

Roberto traz painéis e esculturas em papelão, e usa também galhos de árvore. O artista mostra, ainda, máscaras em papelão colhidas nas ruas. É um convite ao ato de pensar. Já Rosane leva a delicadeza de um trabalho bordado em tecidos e sobre folhas secas colhidas em uma árvore centenária do Instituto Municipal Nise da Silveira, no Engenho de Dentro. Uma temática onde árvores, flores coloridas e palavras se misturam.

Os músicos são do Grupi Judylea, formado por Jupy e Cadu Mello.

Serviço:
Entrada Franca
Galpão das Artes Urbanas Helio G. Pellegrino/Comlurb
Peça teatral O Espetáculo Darwin Plus W – Coletivo Grupo R
Dia: 16 de abril
Horário: 11h
Endereço: Avenida Padre Leonel Franca, s/n, (sob o viaduto Lagoa-Barra, em frente ao Terminal Rodoviário da Gávea e à PUC-Rio).

The post Galpão das Artes da Comlurb promove peça sobre impacto ambiental da indústria têxtil first appeared on Ilha Carioca.

Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.

Serviço:
“TV COLOSSO, O MUSICAL”
Temporada: 12 de abril a 11 de maio
Local: Teatro MULTIPLAN – VillageMall – Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Sessões: Sábados, às 14h e 16h30, e domingos, às 11h e 15h
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Duração: 70 minutos.
Crianças até 2 anos de colo não pagam.

Ingressos:
Plateia Premium Fã – R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia) / R$ 80,00 (solidário – mediante a doação de 01 quilo de ração)
Plateia Inferior – R$120,00 (inteira) / R$60,00 (meia) / R$ 60,00 (solidário – mediante a doação de 01 quilo de ração)
Mezanino – R$80,00 (inteira) / R$40,00 (meia / R$ 40,00 (solidário – mediante a doação de 01 quilo de ração)
Mezanino Ingressos Populares – R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)
Vendas pela internet (https://bileto.sympla.com.br/event/101050/d/290373)
Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/

The post ‘TV Colosso – O Musical’ estreia no Rio de Janeiro first appeared on Ilha Carioca.

O espetáculo reúne mais de 20 produções clássicas da Disney, como “A Pequena Sereia”, “Mulan” e “Frozen”, em uma interpretação única do talentoso elenco brasileiro. O show conta com a participação de três cantoras, uma maestrina e um cantor, oferecendo uma performance deslumbrante com projeções, iluminação e efeitos especiais que prometem encantar fãs de todas as idades.

“Disney Princesa, o espetáculo” será realizado na Cidade das Artes, de 21 a 30 de março sob a apresentação do Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o patrocínio da Riachuelo e B3.

Após o sucesso de “Pixar in Concert” em 2022 e a estreia de “Disney Princesa – O Espetáculo” em 2023, a Aventurinha (a vertente da Aventura dedicada a projetos infantis) continua a oferecer experiências inesquecíveis ao público brasileiro. Durante o concerto, as canções icônicas das produções serão apresentadas ao vivo, acompanhadas pela exibição de cenas dos filmes em um telão, transportando o público para o mundo encantado dos contos de fadas.

Com roteiro adaptado por Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Laura Visconti, o espetáculo celebra as 12 Princesas da Disney, incluindo também Frozen, e destaca a importância das mulheres no cenário artístico. Venha se encantar com essa celebração da magia e da música!

The post “Disney Princesa, o espetáculo” chega ao Rio de Janeiro first appeared on Ilha Carioca.

“Foi um presentaço. Na linguagem, assim, parapsicológica, não sei como a gente pode determinar. Foi um presente que os deuses do teatro me deram”.

Assim, o ator Osmar Prado, de 77 anos, define o seu sentimento em relação à peça O Veneno do Teatro, que estreia nesta sexta-feira (14) a terceira temporada no Rio de Janeiro. Dessa vez, o palco será o do Teatro Municipal Carlos Gomes, na Praça Tiradentes, centro do Rio, onde ficará em curta temporada até o dia 6 de abril. As outras encenações foram no Teatro Firjan Sesi Centro e no Teatro PRIO, no Jockey Club, na Gávea, zona sul da cidade.

Na montagem, Osmar Prado interpreta um excêntrico Marquês ao lado do ator Maurício Machado, que dá vida a Gabriel De Beaumont, um ambicioso e famoso ator. A relação dos dois começa com um convite do Marquês para Gabriel interpretar uma peça teatral de sua autoria. Por meio de um jogo psicológico, o autor passa a controlar o ator, que conclui estar em uma armadilha, em que será submetido a um experimento onde os limites de realidade e ficção se confundem. O público se envolve com a história que, após muitas surpresas, apresenta um Marquês psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seus objetivos.

“Tenho orgulho de fazer o marquês, o psicopata, porque o marquês é o poder absoluto. Então, eu faço o poder absoluto”, apontou Osmar Prado em entrevista à Agência Brasil, reconhecendo a importância de trazer ao público um personagem com essas características.

“É um texto que é um presente para nós, mas, acima de tudo, um presente para o público que ama teatro, e que vai ficar em dúvida se tudo aquilo também é realidade ou ficção, e para todas as pessoas também que nunca foram ao teatro e vão ver um grande espetáculo”, celebrou Maurício Machado à Agência Brasil.

Convite

Osmar recebeu o convite do diretor Eduardo Figueiredo para fazer O Veneno do Teatro depois de ter participado da novela Pantanal, na Rede Globo, na qual interpretou o personagem Velho do Rio. Fazia dez anos que não atuava em teatro, porque estava determinado a só representar caso realmente se sentisse bem na obra. “Nem sabia o que era e pedi para mandar o texto para eu ler. Falei ‘vou ver o que é essa peça e, se de fato ela bater, eu vou fazer’. Não deu outra. Ela bateu”, lembrou.

O diretor do espetáculo, Eduardo Figueiredo, disse que, quando leu o texto, o primeiro nome que lhe veio à cabeça para interpretar o marquês foi o de Osmar Prado.

“É uma personagem que exige muito o trabalho de ator. Precisava ser um grande ator com vários recursos para executar. No decorrer do espetáculo, o Osmar tem três movimentos dessa personagem. O primeiro, em que interpreta um criado; depois, se apresenta como o marquês, de uma forma mais excêntrica com muito humor e é divertido; e, depois, se transforma e mostra realmente quem ele é, quem é esse psicopata que manipula o Gabriel, personagem do Maurício, e faz uma manipulação psicológica para atingir os objetivos dele. É um personagem que tem várias nuances”, relatou o à reportagem.

Escrita pelo premiado autor espanhol Rodolf Sirera, considerado um dos dramaturgos contemporâneos de maior destaque na Europa, O Veneno do Teatro já foi encenada em 62 países, sendo visto por mais de 6 milhões de pessoas. No Brasil, foi assistido por mais de 60 mil espectadores. Recentemente, reestreou na Argentina e na Espanha, repetindo sucesso de público e crítica.

Osmar Prado e Maurício Machado em cena na peça O veneno do teatro Foto: Pricila Prade/Divulgação

Sucesso

Para Osmar Prado, o motivo de tanto interesse do público é porque o assunto que se aborda na peça é universal.

“Nós estamos enclausurados no palco pelo marquês, e a plateia no teatro está enclausurada pela clausura do marquês no palco, portanto, plateia e intérpretes no espaço teatral estão ambos enclausurados. Ou seja, não tem saída, a partir do momento que se fechou a porta de entrada do público, o público faz parte dessa clausura, dessa ameaça, dessa instabilidade emocional de forma artística”.

Maurício Machado disse que o público acompanha a história como se olhasse pelo buraco da fechadura, em uma ação que transcorre com muitas surpresas e reviravoltas, em um espetáculo impactante e hipnotizante.

“As reações que a gente tem são as mesmas em todos os lugares. É um espetáculo de muito texto, apesar de muito curto, mas é um duelo de grandes personagens. Aliado a isso, tem uma grande encenação, plasticamente muito bonita, com um cenário lindíssimo que ajuda a contar a história. Com uma iluminação que deixa as pessoas completamente alucinadas neste thriller, porque é um suspense desde o momento em que se abre a cortina”,descreveu à Agência Brasil.

“Nesses 37 anos de carreira, desde o começo do advento do celular, é a primeira vez que eu faço um espetáculo que ninguém mexe no celular, não tem luzinha de celular. A gente não ouve notificação de celular. Pode ser que neste final de semana ocorra, mas até o prezado momento, não aconteceu, o que é ótimo e confere com o que eu disse. A plateia fica impactada”, observou Maurício Machado.

Embora o texto original tenha sido escrito na década de 70, após a ditadura de Francisco Franco, que governou a Espanha entre 1939 e 1975, a história da peça se passa na França, em 1784, na pré-revolução francesa. O diretor Eduardo Figueiredo disse que a montagem brasileira assumiu uma postura atemporal, inspirada na década de 1920 em Paris. Além disso, é a primeira entre as montagens já encenadas no mundo que tem música ao vivo, executada pelo violoncelista Matias Roque, com direção musical de Guga Stroeter.

“É lindo, porque é todo pontuado e dá o clima do espetáculo. Dá clima de tensão, dá o clima de leveza à cena. De todos os espetáculos que eu fiz, só dois não tinham música ao vivo. Acho que a música ao vivo sempre enriquece o trabalho. O teatro é ao vivo, então, com a trilha executada ao vivo, você tem o espetáculo essencialmente, todo ele, acontecendo ao vivo”, contou o diretor.

Osmar Prado considera que o acompanhamento de Matias Roque, com um instrumento clássico como o violoncelo pontuando cada momento do espetáculo, é nada menos que magnífico.

“Hoje, nós não poderíamos mais fazer a peça sem o violoncelo do Matias. Eu, por exemplo, em um determinado momento da peça, sem a ária da quarta corda de Johann Sebastian Bach, eu não poderia mais fazer a cena. A música é a forma mais perfeita de comunicação humana. Você pega Tico-Tico no Fubá ou qualquer samba e toca lá no Japão ou nos confins do mundo, vai ter gente dançando. A música é a forma mais perfeita de manifestação artística”, comentou, Osmar Prado acrescentando que a inclusão da música ao vivo “foi um grande golpe teatral do Eduardo Figueiredo”.

Patrocínio

O diretor Eduardo Figueiredo revelou que a produção está buscando patrocínio para levar a montagem para teatros do Norte e do Nordeste do Brasil. “Estamos fazendo o espetáculo há mais de um ano e agora estamos também batalhando por um patrocínio para uma turnê nacional, para poder fazer regiões que a gente ainda não fez que são Norte, Nordeste e Centro-Oeste”.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2025-03/osmar-prado-volta-aos-palcos-do-rio-com-sucesso-o-veneno-do-teatro

The post Osmar Prado volta aos palcos do Rio com sucesso O Veneno do Teatro first appeared on Ilha Carioca.