Fonte: Agência Brasil

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“Bem-vindos ao nosso axé. Pega seu prato, se senta na mesa, a casa é sua”. No dia 18 de junho, Marcelo D2 e Luiza Machado abrem as portas da Ocupação IBORU, no Centro do Rio de Janeiro, para a inauguração do MANUAL PRÁTICO DO NOVO SAMBA TRADICIONAL. A mostra inaugura um novo capítulo de um projeto que olha para o futuro sem perder de vista aquilo que os sustenta: uma pesquisa viva sobre samba, memória, afeto, ancestralidade e permanência. Agora, esse universo ganha forma em uma exposição apresentada pela Ocupação IBORU em parceria com a Cará Residência Artística.

Durante a abertura, Marcelo vai receber das mãos da deputada Dani Monteiro, a Medalha Tiradentes, instituída pela ALERJ, como a maior honraria concedida pelo Estado do Rio de Janeiro, em reconhecimento à sua contribuição para a cultura brasileira.

Para a deputada, a homenagem reafirma o valor da cultura hip-hop, da arte comprometida com o povo e da música como força viva na construção de um Rio de Janeiro mais plural. “Marcelo D2 é um artista que representa a potência criativa da cultura brasileira, promovendo um diálogo entre tradição e modernidade. Sua obra valoriza o samba e amplia o alcance da música nacional”, justificou a parlamentar.

O espaço vai reunir fotografias de Gabriel Mota, Pedro Miceli, Wilmore Oliveira e Yasmin Costa, além de imagens de arquivo pessoal e familiar e das pinturas originais de Filipe Nardi, que deram origem às capas dos álbuns. A mostra vai apresentar ao público os principais elementos que estruturam a narrativa do Manual Prático do Novo Samba Tradicional.

Para além de uma sequência de discos, o trabalho se consolidou como uma pesquisa artística sobre a relação entre tradição e contemporaneidade, tendo o samba como ponto de partida para reflexões sobre memória, identidade, ancestralidade e cultura popular brasileira.

Ao longo dos quatro volumes, Marcelo D2 constrói uma narrativa guiada por mulheres fundamentais em sua trajetória pessoal. O Volume 1 foi dedicado à sua mãe, Dona Paulete, representando a origem e a formação familiar. O Volume 2 homenageia sua tia Darcy, figura responsável por apresentar o samba ao artista ainda na infância. O Volume 3 tem como inspiração Luiza Machado, companheira de vida e símbolo das transformações afetivas que atravessam a obra. Já o Volume 4, que será lançado em breve, homenageia sua irmã Carlinha, associada pelo artista à ideia de celebração, encontro e festa.

Segundo o artista, o projeto é, ao mesmo tempo, um olhar para trás e um passo adiante. “É o encontro entre passado, presente e futuro. Um convite para percorrer as imagens, as histórias e os afetos que ajudaram a construir o Manual Prático do Novo Samba Tradicional e que agora anunciam a chegada de seu próximo capítulo, porque quanto mais pra trás puxamos o arco, mais longe alcança a nossa flecha”, define o artista.

A exposição funciona como uma síntese desse percurso e também como uma abertura simbólica para a chegada do novo álbum. Ao reunir imagens de diferentes momentos da construção do projeto, a mostra evidencia como o Manual Prático do Novo Samba Tradicional foi sendo desenvolvido a partir de referências familiares, afetivas e culturais que atravessam toda a obra.

A escolha de encerrar a série com uma homenagem à irmã dialoga diretamente com uma das reflexões centrais presentes no projeto: a compreensão da festa como elemento estruturante da cultura popular brasileira. Inspirado por pensadores como Luiz Antonio Simas, Marcelo D2 entende a celebração não como fuga da realidade, mas como uma prática coletiva de resistência, pertencimento e produção de vida.

Nesse contexto, a exposição não apenas revisita os três primeiros volumes, mas também antecipa algumas das questões que serão aprofundadas no Volume 4, consolidando o Manual Prático do Novo Samba Tradicional como uma obra que investiga as relações entre memória, família, samba e futuro.

Sobre a Ocupação IBORU:

A Ocupação IBORU, movimento criado por Marcelo D2 e Luiza Machado em 2023, recebeu mais de 120 mil visitantes no Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador. O projeto foi um desdobramento do álbum de mesmo nome, apontado pela APCA como um dos melhores do último ano. O disco “IBORU, que sejam ouvidas nossas súplicas”, de Marcelo D2 (Pupila Dilatada/ Altafonte), acaba de receber uma indicação ao Grammy 2024, na categoria Melhor Álbum de Samba/ Pagode.

Se em 2023, Marcelo D2 e Luiza Machado uniram arte, moda, educação, tecnologia e comportamento sob a batuta deste novo samba tradicional, agora, o foco é ainda mais direcionado à música. Em 2024, a musicalidade do artista assume o protagonismo neste novo espaço, refletindo a contínua busca de Marcelo D2 por experimentações sonoras e compartilhamento de seu processo criativo.

O espaço abrigou esse ano as exposições “Bibliografia da Pintura”, de Elian Almeida, ALAKORÔ, de Sérgio Marimba e “Linhagem Suburbana” de Wilmore Oliveira, AKA Youknowmyface, sob a curadoria de Marcelo D2 e Luiza Machado, e continuará recebendo uma série de eventos e atividades, incluindo ensaios abertos de Marcelo D2 com convidados especiais, lançamentos de livros, oficinas e debates.

Serviço:
Local: Ocupação IBORU
Endereço: R. Sete de Setembro, 43 – Centro, RJ
Abertura + Entrega da Medalha Tiradentes
Dia 18/06 das 18 às 22h

Funcionamento da Ocupação:
Quarta a Sexta de 12h às 20h.
Sábado de 10h às 17h
Programação gratuita, por ordem de chegada e sujeita a lotação

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O Museu de Arte do Rio (MAR) traz ao público Beleza valente, primeira mostra individual no Brasil da artista visual sul-africana Zanele Muholi.

Apresentada pelo Instituto Moreira Salles (IMS) em São Paulo, a mostra está agora na capital fluminense, trazendo um panorama da produção de Muholi, com curadoria de Daniele Queiroz, Thyago Nogueira e Ana Paula Vitorio.

O título Beleza valente exalta que a beleza, na obra da artista, representa uma forma de luta e afirmação, em oposição à violência contra pessoas negras LGBTQIA+.

Na exposição, podem ser vistas mais de 100 obras que incluem fotografias e vídeos e traçam um panorama da carreira de Zanele Muholi, de 2002 até agora, documentando a comunidade negra LGBTQIA+ na África do Sul e no mundo.

Há também obras inéditas feitas no Brasil em 2024, quando Muholi esteve em São Paulo e participou do Festival ZUM, organizado pela revista de fotografia do IMS. Na ocasião, ela conheceu organizações e instituições LGBTQIA+, traçando um paralelo entre a história da luta por direitos no seu país e no Brasil.

Para Muholi, que nasceu em 1972, em Umlazi, Durban, na África do Sul, durante o regime do apartheid no país, “arte e política são inseparáveis”.

Uma das séries mais emblemáticas de Muholi é Somnyama Ngonyama que, em português, significa Salve, leoa negra!. Iniciada em 2012, a obra permanece em desenvolvimento constante e presta homenagem à mãe da artista e a seus ancestrais.

Por meio de autorretratos realizados em diferentes cidades ao redor do mundo, a artista se representa utilizando objetos cotidianos, como cobertores e almofadas, que remetem a aspectos sociais e políticos relacionados à história da África do Sul, bem como aos lugares por onde ela passa.

A mostra estará aberta ao público de terça-feira a domingo, das 11h às 18h, sendo que a entrada é gratuita às terças-feiras. Nos demais dias, é cobrado ingresso no valor de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

Fonte: Agência Brasil

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A mostra “Enxada e Chão” foi inaugurada nesta quarta-feira (16/04) na Câmara do Rio, com poemas de Carlos Pronzato, imagens da série Lona Preta, do fotógrafo Francisco Proner, e um vídeo que mostra acampamentos e assentamentos do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). Organizada pela vereadora Maíra do MST (PT), a exposição marca o Abril Vermelho e seguirá aberta ao público até o dia 30 de abril, das 10h às 17h, no Saguão José do Patrocínio da Câmara Municipal do Rio.

“O mês de abril é um muito importante porque no dia 17 aconteceu o Massacre de Eldorado do Carajás. Desde então, o MST intensificou sua luta porque por conta da concentração fundiária exacerbada de terra na mão de poucas pessoas há uma desigualdade. Então, a reforma agrária, que já é um direito previsto em Constituição desde 1998, segue sendo objeto de disputa por parte dos poderes institucionais e dos movimentos sociais”, afirmou a vereadora, lembrando a operação na qual morreram 21 trabalhadores sem terra na região Sul do Pará, no dia 17 de abril de 1996.

A exposição busca refletir sobre a Reforma Agrária Popular como resposta concreta à crise ambiental, à alta dos preços dos alimentos e à concentração fundiária no país. Um dos artistas participantes, o fotógrafo Francisco Proner falou sobre a produção do projeto. “Comecei a trabalhar com o MST em 2017 a partir de mobilizações sociais em centros urbanos. Algo que sempre me tocou é a generosidade desse povo que luta pela justiça social. É emocionante estar perto, conhecer o cotidiano deles, a relação que eles têm com a terra e a natureza”, afirmou.

Integrante da equipe de curadoria e produção da mostra, Luiza Arruda reforçou a importância de trazer o Abril Vermelho para a Casa de Leis carioca. “Queríamos transmitir o que é o Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra. É muito simbólico para a gente ter pela primeira vez um mandato do MST, até porque as pessoas ainda não conhecem muito a cultura do movimento social e estamos em um espaço com regras que às vezes não conseguem transmitir o que é o nosso mandato”, disse Luiza.

“É uma oportunidade de fazer com que a população carioca conheça um pouco mais sobre a luta não só do movimento sem terra, mas a trajetória da reforma agrária no Brasil”, concluiu a vereadora Maíra do MST.

Fonte: Câmara Municipal do Rio

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A abertura da exposição “Rir é um ato de resistência” emocionou e também divertiu o público que foi conhecer de perto neste domingo (13) um pouco mais sobre a trajetória do ator, humorista, roteirista e diretor niteroiense Paulo Gustavo, no Museu de Arte Contemporânea (MAC).

Organizada em cinco galerias, a exposição vai até o dia 1º de junho e reúne registros da infância e juventude, materiais de acervo pessoal, figurinos originais de personagens marcantes, além de cenografias imersivas que convidam o visitante a reviver momentos inesquecíveis de sua carreira.

Moradora de Campos dos Goytacazes, a doceira Maria Cristina Costa, 66 anos, foi visitar a exposição com o marido e o filho antes de retornar para a cidade onde mora na Região Norte Fluminense do estado do Rio. Ela posou para foto com o roupão da personagem Dona Hermínia, do filme “Minha mãe é uma peça”

“Achei a exposição muito bonita. Quando o meu filho me levou para assistir o filme dele, eu senti que todo o preconceito que tinha foi embora naquele momento. É sem explicação. E depois disso realmente eu senti que muita coisa mudou em mim. Paulo Gustavo era uma pessoa que merecia viver muito mais com a família. A gente poderia rir muito mais. Ele era a alegria pura”, afirmou ao lado do filho de 27 anos e do marido.A analista de RH Nathalia do Prado, 34 anos, soube da exposição pela internet e quis visitar logo no primeiro dia. Ela trouxe a mãe e o filho de 6 anos.

“Paulo Gustavo parecia um membro da nossa família. A exposição está muito linda, está bem legal. Você vê as peças que ele usava e é muito interessante porque que você olha no papel e fala assim: cara ele usou essa roupa”, comentou.

A atriz Manuela Duarte, 40 anos, estava muito emocionada logo na entrada da galeria e disse que Paulo faleceu no dia do aniversário da mãe. “Paulo é muito grande. A morte dele foi tão forte que me desestruturou. Ali vimos o Brasil representado. A passagem dele com o Brasil todo chorando foi a alegria do Brasil indo embora naquele momento da pandemia. Foi uma perda muito grande e parecia que ele era como um irmão. Até hoje eu não lido bem com isso”, disse.

Moradora de Icaraí, a assistente social aposentada Tânia Flores, 65 anos, é também atriz amadora e disse que gostou muito da exposição.

“Achei impressionante. A exposição está maravilhosa. A essa altura não sei nem o que dizer sobre ele, como ator, comediante, porque ele foi uma pessoa muito além do seu tempo, e a exposição mostra tudo isso. Eu estou gostando bastante”, comentou.

Exposição imersiva

A exposição é dividida em cinco partes. A primeira conta, por meio de fotografias, uma linha do tempo da vida do ator, desde a sua infância. A segunda galeria remete a um universo lúdico, com instalações interativas e exibição de um telão com imagens e falas memoráveis de sua carreira. O terceiro espaço é destinado à moda, com uma mostra do que fazia “a cabeça” do Paulo Gustavo, que tinha a moda como uma forma de expressão e adorava muito brilho. A quarta parte da exposição é uma coleção de seu acervo pessoal de arte, com obras de artistas renomados, incluindo uma escultura que fica bem na entrada do MAC. O último espaço reúne uma seleção de cenas de suas atuações no cinema, televisão e teatro, além de trechos de entrevistas. É um espaço de imersão e aproximação com o público, em uma sala que traz uma atmosfera de cinema para o museu.

Viúvo do ator Paulo Gustavo, Thales Bretas é o idealizador do projeto junto com a família.“É muito emocionante estar realizando essa exposição. Era um projeto que eu tinha em mente desde que tudo aconteceu e me faltava força e coragem para tocar. Essa exibição traz um pouco mais da vida do Paulo, quem ele foi e o que ele representou. Foi importante começar por Niterói, cidade em que ele nasceu, que ele amava tanto e que, inclusive, retratava nos filmes.”, detalhou.

O trabalho contou com a curadoria de Nicolas Martin e com a co-curadoria de Juliana Cintra, amiga pessoal do ator.

A exposição “Rir, um ato de resistência” faz parte da Lei de Incentivo à Cultura, com apresentação do Ministério da Cultura e do Grupo Bradesco Seguros, patrocínio da TV Globo e Multishow, e apoio da Prefeitura de Niterói, por meio da Fundação de Arte de Niterói (FAN) e do Museu de Arte Contemporânea, e da Galeria Silvia Cintra + Box 4, com realização da InterArt.

Serviço:
Exposição: Paulo Gustavo – “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA”
Local: MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói / Mezanino
Período: 13 de abril a 01 de junho de 2025
Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até 17h30)
Ingressos: venda somente com pagamento em dinheiro direto na bilheteria do MAC – R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia). Quartas-feiras gratuitas.
Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/n – Boa Viagem, Niterói – RJ
Classificação: Livre

Fonte: niteroi.rj.gov.br

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Nascido nem 1950 no Rio Grande do Sul, Rubens Barbot iniciou seus estudos em dança com João Luiz Rolla, em Porto Alegre, em 1967. Posteriormente, aprimorou sua formação na Escola de Ballet Contemporâneo de Buenos Aires. Em 1990, no Rio de Janeiro, fundou a primeira companhia negra de dança contemporânea do país, a Cia. Rubens Barbot Teatro de Dança, consolidando-se como uma figura central na valorização da cultura afro-brasileira por meio da arte.

A exposição terá instalações, fotografias e vídeos, onde o público poderá conhecer o trabalho pioneiro do bailarino. Destacam-se registros de espetáculos emblemáticos e depoimentos de artistas que colaboraram com o coreógrafo. Para a curadoria da exposição é importante ressaltar também que, ao longo da sua trajetória, Barbot foi acompanhado por grandes fotógrafos, como Renan Cepeda, Léo Aversa e Wilton Montenegro. A mostra conta com a colaboração desses fotógrafos, que cederam as imagens que estarão no Museu de Arte do Rio. “Dança Barbot! é uma exposição com uma experiência inédita para o MAR, que foi pensada a partir da trajetória de um bailarino. Rubens Barbot construiu uma trajetória fundamental em torno do corpo de um homem negro na dança. Então, acho que ele tem, por um lado, uma trajetória pessoal que a gente vai ver na exposição com imagens, fotografias, vídeos e filmes, onde esse corpo de dança, esse corpo do bailarino vai se evidenciar nos movimentos e na performance. Então, é uma exposição em homenagem, e também é uma exposição memorialista, ou seja, os elementos cênicos, os chapéus, as roupas, os figurinos estarão presentes. A exposição também será uma grande instalação, ela toda é um gesto teatral, um ato teatral, onde a gente convoca esses elementos. E, além disso, apresentamos a própria história da dança, que já foi chamada de afro-brasileira, ou balé afro”, afirma o Curador-Chefe do MAR, Marcelo Campos.

Com trabalhos centrados na cultura afro-brasileira, Barbot chega ao MAR em uma exposição única e que apresenta a contribuição deste bailarino que dedicou quase quarenta anos de sua vida à pesquisa de movimentos dos corpos afro-brasileiros. “Acredito que a exposição está alinhada à linha curatorial do museu, ao plano museológico, que estabelece o MAR como um espaço de reflexão, sobre a reflexão crítica, sobre a história, não só a história da arte, mas sobre a história da arte contemporânea, inclusive, das diversas linguagens artísticas. O Museu de Arte do Rio está trabalhando de maneira transversal, envolvendo diversas e diferentes linguagens”, destaca o Diretor-Executivo, Marcelo Velloso Dentro da programação de abertura da exposição, no dia 15 de abril, haverá uma conversa de galeria com os curadores da mostra. Neste dia a entrada é gratuita.

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Afro-brasilidade, uma homenagem a dois Valentins e a um Emanoel, é o título da quinta exposição da FGV Arte, em Botafogo, na zona sul do Rio de Janeiro. A mostra reúne mais de 300 obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e documentos históricos.

Com ênfase na produção artística afro-brasileira, a exposição apresenta diferentes perspectivas de representação cultural, evidenciando a pluralidade e a riqueza da arte produzida por grandes nomes como Aleijadinho, Mestre Athaíde e Mestre Valentim, e criações contemporâneas de Rosana Paulino, Felippe Sabino, Lucia Laguna e Sérgio Vidal, entre outros.

A mostra tem curadoria de Paulo Herkenhoff e João Victor Guimarães e fica em exibição até agosto de 2025. O acesso à galeria é gratuito e a exposição terá uma programação educacional, incluindo palestras, minicursos, seminários e oficinas. Segundo Guimarães, a mostra homenageia Mestre Valentim, Rubem Valentim e Emanoel Araújo.

“Temos um entendimento de que a produção da arte brasileira se alimenta da produção das artes afro-brasileiras que estão há alguns séculos se construindo, embora nem sempre ocupando os espaços devidos e correspondentes à qualidade, destreza e magnitude dessas produções”, afirmou o curador adjunto.

Paulo Herkenhoff, em sua curadoria, destacou a justaposição e a complexidade histórica da arte afro-brasileira, trazendo uma abordagem que não esconde o período escravista do país.

“A exposição foi concebida como um tecido que se expande e se entrelaça, conectando diferentes tempos, territórios e perspectivas. A mostra transita desde o pano da costa, elemento presente nos rituais da vida africana, até esculturas históricas que dialogam com a ancestralidade”, disse Herkenhoff.

Amplitude geográfica

A concepção de culturas afro-brasileiras, no plural, foi pensada pelos curadores de acordo com as diferenças geográficas. A coletiva reúne artistas e pensadores que fundamentam o que se pode compreender como afro-brasilidade no plano nacional. Segundo João Victor Guimarães, a prioridade é destacar artistas fora do mercado sudestino, como os artistas baianos e nordestinos:

“Nós temos obras de artistas de diversos estados do Brasil. As identidades afro-brasileiras se manifestam de diferentes formas em diferentes regiões. Então, atendendo a esse entendimento, buscamos uma ampliação geográfica para a exposição. Além, claro, da destreza técnica, da coerência da produção, da relevância de cada artista, porque nós entendemos que são desses trabalhos que a exposição é feita”, completa Guimarães.

Além da pluralidade territorial, a mostra se preocupa em resgatar do esquecimento artistas historicamente marginalizados no circuito artístico. É o caso, como afirmou Paulo Herkenhoff, da tela inédita da artista gaúcha Maria Lídia Magliani, My baby just cares for you, nunca exposta ao público.

Serviço:
Afro-brasilidade, homenagem a dois Valentins e a um Emanoel
Quando: Terça a sexta, das 10h-20h, sábado e domingo, das 10h-18h; Em cartaz até agosto de 2025
Onde: Praia de Botafogo, 190.

Fonte: agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2025-04/exposicao-explora-diversidade-da-producao-artistica-afro-brasileira

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Em comemoração ao mês da Mulher, o MetrôRio recebe a exposição “Mulheres e Pessoas”, da artista Gaby Alves e com curadoria de Vera Simões. A mostra irá homenagear personalidades femininas brasileiras que marcaram a história do país, como as atrizes Fernanda Torres, indicada recentemente ao Oscar de melhor atriz com o filme “Ainda Estou Aqui”, e Fernanda Montenegro; a jornalista Glória Maria, a escritora Carolina de Jesus, entre outras personalidades femininas brasileiras.

A partir do olhar atento, Gaby Alves mistura o bordado e a fotografia em 13 imagens, capturando a essência da potência feminina e retratando o universo das mulheres da forma mais pura possível.

As obras podem ser vistas até o dia 20 de abril na estação Uruguaiana/Centro, no corredor do acesso D (Presidente Vargas); de segunda a sábado, das 5h à 0h; e aos domingos, das 7h às 23h.

Serviço:
Exposição fotográfica “Mulheres e Pessoas” no MetrôRio
Local: estação Uruguaiana/Centro, corredor do acesso D (Presidente Vargas)
Data: até 20 de abril
Horário: de segunda a sábado, das 5h à 0h; e aos domingos, das 7h às 23h

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O Museu de Arte do Rio (MAR) oferece entrada gratuita às terças-feiras, das 10h às 17h. Um dos destaques é a exposição “Meu Mundo Teu”, com fotografias de Alexandre Sequeira, que fica em cartaz até o dia 16/07. Na mostra, o fotógrafo promove, de maneira artesanal, o encontro de dois adolescentes.

Segundo o artista, a exposição materializa “a metáfora do encontro dos dois seres, dois mundos, potencializando efetividade e riqueza que a amizade propicia.

O MAR fica na Praça Mauá, 5. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3031-2741.

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A Região Portuária do Rio, que foi revitalizada e se transformou em um dos maiores pontos de encontro da cidade, é palco este mês da 3ª edição do Rio Mapping Festival, maior festival maior festival de luzes da América Latina. Até o dia 30, cariocas e visitantes podem participar de atividades gratuitas e apreciar vídeos projetados em prédios, ruas, monumentos e superfícies inusitadas. Passando por localidades como Santo Cristo, Morro da Providência, Centro, Praça Mauá, o festival tem como missão sensibilizar a população sobre uma nova forma de utilização dos espaços públicos, com uma das técnicas mais inovadoras de arte nos dias atuais, podendo ser vistas nas grandes capitais mundiais.

– A proposta é valorizar esse campo de atuação, legitimando e promovendo a reconfiguração de olhares sobre a paisagem urbana, levando arte para espaços incomuns. Queremos atrair e ampliar o público consumidor de cultura de forma gratuita e interativa, integrando a arte visual, a música e a arquitetura no espaço público através de criatividade, experimentação e tecnologia – disse o idealizador do evento, Paulinho Sacramento, que já havia experimentado a reação do público ao Vídeo Mapping em demonstrações na Orla Conde durante os Jogos Olímpicos Rio 2016.

Além das apresentações, a iniciativa inclui exposições e oficinas. Um dos destaques é a “Expo 365×3”, em cartaz até o dia 29 no Galpão Oficial do Festival (Avenida Professor Pereira Reis, 50). Baseada nos olhares dos artistas Anna Carvalho, Christyann Ritse, Ierê Ferreira, Leandro Malaquias, Paulinho Sacramento e Tota Paiva, a mostra apresenta um relato dos três anos de Rio Mapping Festival com fotos, vídeos e projeções. Resultado de parceria com o Grupo SOLTO, que também realiza trabalhos de video mapping, a mostra pode ser visitada às terças, quartas e quintas-feiras, das 14h às 20h, e às sextas e sábados, entre 17h e 2h. Aos domingos, a visitação é das 10h às 16h.

Outra ação importante é a oficina “Formação em Video Mapping”, que dará a seus participantes a formação completa para se produzir um espetáculo de vídeo mapping. Também criada em parceria com Grupo SOLTO, a iniciativa desenvolve todas as potencialidades dos alunos selecionados, desenvolvendo a percepção visual e estimulando o raciocínio criativo. Como trabalho final, a criação de um espetáculo para ser apresentado durante o festival. A oficina acontece no Galpão Oficial do Festival até esta sexta-feira (21/04), das 14h às 19h.

No domingo (23), em comemoração ao Dia de São Jorge, será realizada uma intervenção de Video Mapping com o VJ Paulinho Sacramento na fachada da Igreja Matriz de São Jorge (Rua Clarimundo de Melo), em Quintino. O espetáculo acontecerá entre meia-noite e 5h.

Até o dia 30, os visitantes também poderão curtir música boa no Galpão Oficial. Nesta quinta-feira (20), das 17h às 23h, haverá show de Marcelo Mig. No dia 28, entre 23h e 6h, será a vez da Festa Modinha. No dia do encerramento, será realizado o “Festival com Bailão do Castelo”, com apresentações de VJ Raton, das 17h às 23h, e o “Open Doors+Boiler Beats Festival”, das 23h às 8h.

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